Dades amb perspectiva de gènere
Aquesta càpsula formativa consta d'un repàs sobre els principis generals de les dades amb perspectiva de gènere i la seva utilitat pràctica. Es respondran preguntes com ara: què són les dades amb perspectiva de gènere? per a què serveixen? com es creen? de quina manera s'impliquen les empreses, l'administració pública, les entitats de recerca i la societat civil? quin és l'impacte de les dades amb perspectiva de gènere i el seu futur? A través de diferents exemples pràctics i visibles en GenderDataLab, podran identificar-se diferents pràctiques o casos d'èxit.
Thais Ruiz de Alda
Thais Ruiz de Alda és tecnòloga i compta amb més de 20 anys treballant en entorns digitals i tecnològics. Jurista de formació, estudis de doctorat en Teoria Política i polítiques públiques, ha dirigit equips i projectes digitals des de 1999. En els últims anys ha estat la Managing Director d'una consultora de programari, ha co-organitzat esdeveniments sectorials internacionals com Sharing Cities, BITS JornadasDar, i ha co-creat un laboratori de tecnopolítica. Col·labora amb l'equip de recerca de la UOC i altres institucions.
Actualment és Fundadora i Directora Executiva de DigitalFems, entitat social que presta serveis de consultoria tecnològica amb perspectiva de gènere a empreses, administracions públiques i entitats vinculats a diferents aspectes tecnològics i coordina projectes com GenderDataLab o Tecnologas.org
Creativitat i intel·ligència artificial generativa
L'aparició d'eines digitals per a generar nous productes culturals de forma en bona part automàtica com a Xat GPT, Bard, Midjourney o Amper Music planteja una sèrie de reptes, problemes i oportunitats a la creació artística o el disseny.
En aquesta xerrada explorarem tots aquests reptes, problemes i oportunitats, investigant de quina forma aquestes eines transformen el procés creatiu, ens fan repensar el concepte d'autoria i plantegen també qüestions ètiques com la protecció de la propietat intel·lectual, el respecte per l'autonomia humana o la probable inundació del mercat cultural de productes repetitius i clixés.
Ens qüestionarem així els discursos que creuen que la singularitat està molt a la vora i en breu les màquines podran crear pel·lícules, dissenys, novel·les o cançons al mateix nivell dels humans, tant des del sabor apocalíptic com el hiperoptimista, buscant establir una narració realista de les possibilitats i perills de la IA generativa en cultura.
Freeport
Un programa de recerca creativa per a un món d'humans, no humans i màquines. Freeport és un programa d'estudi i producció independent dirigit per artistes, que combina metodologies artístiques amb disseny radical, tecnologies crítiques, noves visualitats i els fermentos culturals i fins i tot el fervor de les comunitats d'Internet. El seu objectiu és posar a prova noves maneres d'explorar el planeta en xarxa, desenvolupant estratègies creatives que puguin aprofitar noves oportunitats estètiques i exposant les ambigüitats i els punts cecs tecnopolíticos.
Freeport és un spin-*off de The Influencers, un festival sobre art no convencional, comunicació de guerrilla i entreteniment radical, fundat a Barcelona per Eva & Franco Mattes i Bani Brusadin en 2004 i la 15a edició del qual va tenir lloc a l'octubre de 2019 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Freeport es basa en el camí obert per The Influencers i pretén ampliar la seva estratègia.
Com a programa independent, FREEPORT tracta de l'aprenentatge no convencional, més que de l'educació tradicional. Les estructures acadèmiques actuals no solen estar a l'altura dels reptes que una societat impulsada per les dades i políticament confusa, però estèticament viva, planteja a l'educació i a la producció creativa.
FREEPORT respon a aquests reptes posant les pràctiques creatives no convencionals al capdavant d'un nou tipus d'innovació no corporativa. Utilitzant l'art com a metodologia, animem tant a experts reconeguts com a joves a compartir les seves habilitats i descobrir nous camins en l'embullat i sempre canviant mosaic de forces que conformen estètica, material i políticament el nostre planeta en xarxa.
FREEPORT s'ha desenvolupat inicialment com una sèrie de programes pilot curts (2018-2020), preparant el terreny per a un programa d'estudi independent més llarg, obert a col·laboracions amb organitzacions acadèmiques i no acadèmiques per igual.
The Influencers
Cada any, des de 2004, el festival The Influencers convida a artistes, hacktivistas i investigadors a compartir amb el públic la seva experiència amb projectes rebels, invencions i aventures en l'inestable regne on la tecnologia quotidiana i la imaginació col·lectiva xoquen, sovint amb resultats inesperats.
Parlen d'art i xarxes, del nou i vell pranksterismo, dels fakes i els hoaxes, de les cultures d'usuaris en línia, de la memética radical, de l'enginyeria crítica, fins de l'exploració urbana i el hacking, tocant temes generals com la materialitat d'internet, la vigilància massiva, l'eficàcia simbòlica de les imatges, el poder de la ficció en l'era del realisme de les xarxes socials, la intel·ligència col·lectiva i el paper de l'artista, la innovació a través de la remescla i la cultura hacker, entre molts altres.
A més, en The Influencers sempre hi haurà espai per a idees marginals, visionàries i boges. Un exemple? Teatre en gravetat zero, una banda de ciclistes d'altura, muntar un bot per a comprar coses en les darknets, col·leccionar pegats de missions secretes de l'exèrcit estatunidenc o esculpir materials radioactius (entre moltes altres). Més de deu anys després de la seva primera edició, el festival ha crescut fins a convertir-se en un esdeveniment cultural de renom a Barcelona i Catalunya, amb una creixent repercussió internacional.
Crowdcoop
Crowdcoop és la intersecció entre cooperativisme, finances ètiques i la innovació que prové del micromecenatge. Perquè el com compta tant com el què: Crowdcoop és una eina per a finançar un projecte i també una aliada, perquè la circulació de diners no és neutral.
Javier Carrillo Palacios
Coordinador de plataforma de micromecenatge Goteo des de 2018, prèviament ha treballat com a desenvolupador web en Goteo i altres entitats relacionades amb el sector cultura i cooperatiu.
Víctor Jiménez Sánchez
Víctor Jiménez Sánchez és enginyer de projectes culturals, cooperativista, gestor cultural, músic, productor, recercaire en cultura digital comunitària i activista social. A l’any 2010 es graduà del Màster de Tecnologies del So i de la Música a la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), després de graduar-se d’Enginyer Superior de Telecomunicacions i Enginyeria Tècnica en Telemàtica. A l’any 2008 co-fundà l’estudi de so “Wave Factory Studio” on treballa des de llavors com a enginyer de so i productor musical. Del 2008 al 2019 va treballar a la Fundació i2CAT coordinant projectes de recerca, innovació cultural i societat digital. Des de l’any 2012 treballa per el Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona (ICUB). A l’any 2017 co-fundà Bit Lab Cultural, cooperativa on coordina projectes de cultura digital i comunitària per la transformació social. A banda, és músic i productor al grup de rock experimental Gambardella, co-fundador de segell i productora musical independent Pick Your Twelve i des de l’any 2011 coordina el projecte d’innovació pedagògica Escola de Rock. Com a activista cultural, participa en diferents espais i moviments socials organitzats com la XES (Xarxa d’Economia Solidària) de Sant Andreu, la comissió d’activitats culturals de la FESC (Fira d’Economia Solidària de Catalunya), la Caixa de Ressonància - CDR del SMAC! (Sindicat de Músics Activistes de Catalunya) i Cultura Coop.
Kaleido
Kaleido és una plataforma interactiva i multimèdia per al món de l'art. A través de realitat augmentada (entre altres tecnologies), enriqueix l'experiència de relacionar-se amb l'art, tant en el camp en línia com en l'offline.
La seva missió és transformar com l'art es comparteix, s'embeni, i es viu actualment, tenint en compte les mancances en el sector de les arts visuals, ja que actualment es limiten a una modalitat de marketplace.
En Kaleido la relació amb una obra artística és una cosa que va molt més allà d'una simple imatge o un objecte. La seva història és una cosa molt més profunda que una descripció de materials, mesures i preu. Gràcies a la tecnologia es pretén lliurar una experiència enriquida que faci justícia al veritable storytelling i obrir un ventall de noves possibilitats per a l'expressió creativa.
Actualitzar preus, generar catàlegs, administrar obra disponible, generar certificats d'autenticitat, actualitzar i dirigir trànsit cap al portafolio, entre altres, són accions tedioses que fan part del dia a dia de tot artista. Accions que gràcies a una tecnologia especificamente dissenyada per al nínxol poden ser optimitzades radicalment, retornant temps a creadors per al seu procés creatiu.
Kaleido segueix en fase beta millorant el seu producte i escoltant activament les necessitats de la seva comunitat de 20 mil+ artistes en 168 països. Tant col·leccionistes com artistes mereixen una millor plataforma per a compartir la seva passió.
César Biojo
César Biojo (1981, Colòmbia) és un artista de reconeixement internacional radicat a Barcelona des del 2006. Té una doble llicenciatura en Belles arts i Història de l'Art de Florida State University (2005, USA) i un Màster en recerca i producció artística de la Universitat de Barcelona (2008). Motivat per frustracions tecnològiques del sector i accions repetitives en el seu dia a dia com a artista va fundar Kaleido, una plataforma interactiva per al món de l'art que usa tecnologies com a realitat augmentada i realitat virtual per a enriquir i transformar l'experiència de com l'art es comparteix, s'embeni i es viu.