Xènia Gaya
Llicenciada en disseny per l'escola Elisava, postgrau en gestió i polítiques culturals per la UB, Becada per la Beca Irene Vázquez 2022 per l'escola Eada Business School per a cursar un programa de direcció general, desenvolupant el projecte Col·lectiu Cultura. La transformació digital en territoris no metropolitans com a eina de transpasar davanteres i arribar a nous públics. Projectes culturals que se centren en l'equilibri entre l'offline i l'en línia. La implementació de recursos digitals en les àrees internes és una prioritat de l'organització.
José Valenzuela Ruiz
Nascut a Terrassa en 1982, José Valenzuela és enginyer i doctor en humanitats. Ha treballat en laboratoris com el Grup de Nanomaterials i microsistemes de la UAB i el Grup de Recerca en Neurociència i Realitat Virtual (Eventlab) de la UB, en l'àrea d'innovació de l'Hospital Universitari Vall d’Hebron i en l'agència digital VISYON. Actualment divideix el seu temps entre el seu treball en neurociència en el Brainlab de la Universitat de Barcelona, la docència sobre creativitat en la UOC i escrivint en Jot Down Magazine i altres mitjans. També està desenvolupant un segon doctorat en neurociència i intel·ligència artificial en la cerca de biomarcadores neuronals del neurodesenvolupament en nounats i bebès.
Innovació ciutadana
En aquesta taula rodona volem conèixer a creadors, gestors i projectes que estan dissenyant i desenvolupant iniciatives tecnològiques per a obrir comunes tecnoéticos a la ciutadania, per a dinamitzar i democratitzar l'accés a la cultura. Ens interessa dialogar entorn l'ús ètic de les plataformes digitals per a crear, compartir, connectar i impulsar comunitats. D'altra banda, també explorarem com possibilitar cartografies afectives que promoguin el treball en xarxa i l'enfortiment d'ecosistemes ciutadans i participatius. Ens interessa generar debat per a posar en comú la relació dels objectius de desenvolupament sostenible, l'economia circular, l'economia social i solidària, els comuns digitals i la construcció d'alternatives socials, culturals i econòmiques que impulsen la transformació social i que garanteixin un treball digne, socialment responsable i tecnoético.
AR Artwork Experience
Aran Lozano, Zaragoza 1988, i Clara Camp, Barcelona 1988, són els artistes darrere del pseudònim Amarist. El duo centra el seu treball en la creació d'escultures de gran potència visual que conviden a reflexionar sobre el món que ens envolta.
L'estudi està actiu en el disseny i art contemporani. El duo centra el seu treball en la creació d'escultures de gran potència visual que conviden a reflexionar sobre el món que ens envolta. Arran del COVID-19 l'estudi va experimentar amb la digitalització de les seves escultures i la generació d'art en Realitat Virtual, acostant l'art al públic general a través de propostes AR que convidaven a intervenir la ciutat i les seves llars. Els creadors han estat nominats en la llista de Forbes Europa (under 30).
Actualment estan presentat un treball Land Art en format virtual, on escultura i paisatge es fusionen per a reflectir les conseqüències d'un futur sense aigua.
Arán Lozano
Aran Lozano, Zaragoza 1988, i Clara Camp, Barcelona 1988, són els artistes darrere del pseudònim Amarist. El duo centra el seu treball en la creació d'escultures de gran potència visual que conviden a reflexionar sobre el món que ens envolta.
Aran Lozano, 1988, va créixer en un entorn creatiu, envoltat de materials mentre veia treballar al seu pare, artesà. Des de petit li van donar llibertat per a jugar i experimentar amb diversos materials i eines en el taller el que va propiciar el desenvolupament de la seva creativitat mitjançant l'experimentació, alimentat les seves inquietuds sobre el món de la creació. Durant la seva joventut no sols va viure de prop el treball del seu pare sinó que va tenir l'oportunitat de conèixer de prop a altres artesans i artistes de diversos camps com la ceràmica, la pintura, la pedra o la forja. El que li va servir per a generar un important respecte i coneixement dels oficis artesans i els materials nobles.
Anys més tard les seves inquietuds li van portar a voler dedicar-se professionalment al món de la creació i va començar a formar-se en altres metodologies de disseny amb noves tecnologies, que combinades amb el respecte a l'artesania i la materialitat, li van portar a co-fundar Amarist.
Bani Brusadin
Bani Brusadin és conservador de l'edició 2023 del festival de Berlín d'art digital i cultura, transmèdia. Va ser un dels fundadors de The Influencers, un festival d'art no convencional, comunicació guerrillera i entreteniment radical (CCCB Barcelona, 2004-2019). El 2021 va ser editor convidat del número 37 de la revista de recerca de disseny Temes de Disseny (Elisava) i va publicar l'assaig The Fog of Systems (Institut d'Art Contemporani, 2021). També ha comissariat DONE 6 (Foto Colectania, 2022), Tentacular (Matadero Madrid, 2018-2020) i el programa d'estudi independent de Freeport (2018-). Té un doctorat en Produccions Artístiques Avançades i ensenya a la Universitat de Barcelona, Elisava i Esdi.
Arthur Tres
Enginyer, artista i investigador en l'àmbit de les ciències cognitives amb un interès en les transformacions socials impulsades pels mitjans interactius i la seva relació amb la corporeïtat usant mitjans interactius, com la realitat virtual i augmentada, amb un enfocament crític. Va rebre un Màster en sistemes cognitius i mitjans interactius de la Universitat Pompeu Fabra en el 2013. És cofundador del col·lectiu art-ciència BeAnotherLab establert a Barcelona, el treball interdisciplinari de la qual, innovador i open-*source ha estat guardonat en nombroses ocasions (Festival Ars Electronica, STARTS prize, Premi Europeu a la Innovació Social, Global Pluralism Award entre altres), i presentat en més de 20 països durant els últims 10 anys, en col·laboració amb festivals d'art, centres de recerca, escoles, biblioteques, o altres espais i comunitats de base orientats al procomú. Treballa actualment com a investigador associat en el departament de psicologia de la Universitat de Basilea, i com creative coder freelance. Resideix a Zuric.
The Machine to be Another
The Machine to be Another (La Màquina de ser Un altre) és un sistema de realitat virtual encarnada que facilita una experiència convincent d'intercanvi de cossos. Es basa en un fenomen anomenat “il·lusió de transferència de cos” en la literatura neurocientífica. Be Another Lab va començar a prototipar en el 2012 per a permetre tornar accessible al públic aquesta experiència. Usant tècniques de la realitat virtual, les ciències cognitives i la performance, The Machine to be Another permet veure el món a través dels ulls i del cos d'una altra persona mentre es mou i interactua tocant objectes i altres persones presents en un espai duplicat.
The Machine to be Another és un sistema únic i l'invent principal del col·lectiu Be Another Lab. Resulta d'una recerca de llarg termini sobre la possibilitat de millorar la presa de perspectiva activa i la preocupació empàtica. Des del 2014, el col·lectiu va utilitzar the Machine to be Another per a dirigir-se als problemes de biaix feia uns certs grups. Es desembolica dins del món de l'art i del cinema interessat en noves tecnologies, subjectivitats, percepció, i narrativitat. Col·labora amb científics per a entendre millor el fenomen de l'encarnació (embodiment). Treballa amb activistes pels drets civils en contextos en dnde la migració, la mediació, la resolució de conflictes, la cura de les persones, l'extensió terapèutica del cos i el llaç intergeneracional són de principal preocupació.
BeAnotherLab és un laboratori de recerca interdisciplinari que es dedica a l'exploració de la relació entre identitat i empatia. Desenvolupen sistemes de tecnologia immersiva per a generar noves modalitats de narrativa i experimentar amb la percepció de l'altre i d'un mateix. El laboratori treballa en la intersecció entre art, ciència i tecnologia, qüestionant la jerarquia entre aquestes diferents maneres de generar coneixement, considerant-les complementàries i entrellaçades.
BeAnotherLab consta de membres residents de São Paulo, Barcelona, Madrid, Berlín, Amsterdam, Zuric, i Nova York, sent el lloc de naixement del projecte Barcelona, el lloc favorit de molts dels seus membres i on es troba registrat com una associació sense ànim de lucre. El treball del col·lectiu es troba sota una llicència Creative Commons Share-*Alike. Les especialitats abastades dins del col·lectiu inclouen les ciències cognitives i la psicologia, el disseny de sistemes interactius, l'art digital, les ciències de la computació, la gestió cultural, la filosofia, així com la resolució de conflictes.
Bani Brusadin
Bani Brusadin és conservador de l'edició 2023 del festival de Berlín d'art digital i cultura, transmèdia. Va ser un dels fundadors de The Influencers, un festival d'art no convencional, comunicació guerrillera i entreteniment radical (CCCB Barcelona, 2004-2019). El 2021 va ser editor convidat del número 37 de la revista de recerca de disseny Temes de Disseny (Elisava) i va publicar l'assaig The Fog of Systems (Institut d'Art Contemporani, 2021). També ha comissariat DONE 6 (Foto Colectania, 2022), Tentacular (Matadero Madrid, 2018-2020) i el programa d'estudi independent de Freeport (2018-). Té un doctorat en Produccions Artístiques Avançades i ensenya a la Universitat de Barcelona, Elisava i Esdi.
Telenoika
Fundada l'any 2000, Telenoika va ser creada com un col·lectiu de persones interessades en l'experimentació audiovisual i amb l'objectiu de compartir el coneixement i de conscienciar al públic en general sobre les innovacions que estan tenint lloc en les llengües artístiques, gràcies a la democratització generada per les noves tecnologies audiovisuals domèstiques. Després de més de 22 anys d'activitat, Telenoika ha aconseguit reunir una gran comunitat d'artistes interessats en la interrelació, el desenvolupament i l'exposició de les seves preocupacions a la societat. Al mateix temps, la comunitat interactua amb el món exterior mantenint relacions amb altres associacions, individus, grups i empreses vinculades al camp de les noves tecnologies. Tenen una plataforma de treball col·laboratiu, recursos, una biblioteca de vídeo i una àmplia gamma d'activitats de creació, difusió i formació.